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Hasta siempre! Luciano A. Ferrer, karmacoma de
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.... siempre dile que es hermosa

Luchador incansable por la democracia y los derechos humanos
JUAN GENOVÉS, 'LA ESCULTURA 'EL ABRAZO', EMPLAZADA EN MADRID, SIMBOLIZA LA
MEMORIA HISTÓRICA'

Entrevistamos a Juan Genovés, pintor, pero, ante todo, un hombre de su
tiempo, luchador incansable por la democracia desde la perspectiva de las
izquierdas, dotado de la coherencia necesaria. Autor de la obra pictórica
'Amnistía' que se convertirá en el cartel más popular de finales de la
dictadura y la transición a la democracia, con más de 500.000 unidades
vendidas, que luego se transforma en la escultura 'El Abrazo', que
constituye un auténtico homenaje a los abogados laboralistas muertos en
Atocha por la ultraderecha y una alegoría de la unidad de acción y un canto
a favor de la paz universal.


-La escultura titulada 'El Abrazo', recién inaugurada en Antón Martín, en
Madrid, procede, en realidad, de una pintura suya titulada 'Amnistía'.
Cuéntenos un poco la historia.
-En efecto. En mi estudio de la provincia de Madrid en época de la dictadura
se reunió la Junta Democrática en la clandestinidad. Me acuerdo de que, en
el transcurso de la misma, me encontraba en la ventana vigilando por si se
acercaban los 'grises'. Entre otras cosas la Junta Democrática acordó que se
hiciera un cartel para pedir la Amnistía para los presos políticos. Eran los
últimos coletazos de la dictadura, recién muerto Franco y con el gobierno de
Arias Navarro vigente. En aquel momento tenía en mi estudio obra para una
exposición en la Marlborough de Zurich, que luego se expondría en la
Marlborough de Nueva York. Un compañero de la reunión, que era de la
dirección del Partido Comunista de España, viendo la obra para la exposición
me comentó que había una que podría convertirse en cartel dada la premura de
tiempo que había. Se trataba de una obra que yo le llamaba 'El abrazo'.
Finalmente se hizo el cartel a partir de dicha pintura y el cuadro original
finalmente se vendió en Nueva York, comprándolo un coleccionista de Chicago.
Con la llegada del gobierno de Adolfo Suárez se plantea el retorno de dicha
obra a nuestro país por su significado político. Al coleccionista de Chicago
se le cambió la obra por otra mía. Al llegar a España 'La Amnistía' se ubica
en el Museo Español de Arte Contemporáneo en Madrid.

-¿Pero... la obra desaparece del Museo, no es así?
-Sí, mejor dicho, la esconden, por orden de gente de derechas. Trabajadores
de CC.OO. del Museo constatan que dicha obra entró en el Museo y se ordenó
su búsqueda hasta que se encontró. Estaba metida en una caja, que, a su a
vez, estaba dentro de otra caja, en un almacén, tirada en el suelo. Al final
se expone oficialmente en el Museo hasta que sus fondos se trasladan al
Reina Sofía, donde vuelve a desaparecer. Creo que fue más bien una cuestión
política: borrón y cuenta nueva, para olvidar los rencores contra quienes se
levantaron en contra de la República legalmente constituida e implantaron
una dictadura de más de cuarenta años. Era la época del gobierno de Felipe
González.

-Lo que está claro es que la pintura en cuestión se convierte en un símbolo
para toda España y no puede estar en un almacén como si fuera un objeto
más...
-En efecto. Pero, años antes, cuando se hicieron los primeros carteles del
cuadro, en plena época Arias Navarro, hubo una denuncia y pasé ocho días en
la Puerta del Sol. Me acuerdo cuando los 'grises' entraron pistola en mano
en mi estudio, yo ya era artista de la Marlborough, además de los ejemplares
del cartel también había dinero en efectivo, producto de las ventas de la
galería norteamericana de mis cuadros y dijeron lo consabido: 'este dinero
procede del oro de Moscú'. Ya en la cárcel me confundieron con el pintor del
siglo XV, Veronés, hasta que un comisario dio en el clavo y me identificó
como Genovés, comentando 'usted es un pintor muy famoso'. Pero volviendo a
la época del Gobierno de Felipe González, muchas delegaciones extranjeras de
visita a nuestro país querían ver la obra que se había convertido en un
símbolo internacional. Iban al Reina Sofía, sacábamos la obra del almacén,
la colgábamos y luego de vuelta al depósito del Reina. Yo jamás dije nada al
respecto, pero este símbolo de las fuerzas políticas de la izquierda de este
país no podía tener un final tan poco decoroso. Hasta que una importante
delegación japonesa preguntó extrañada por su destino, la prensa se hizo
eco, hubo muchas presiones políticas y el cuadro se colgó, de nuevo, de
forma permanente en el Reina Sofía, en el espacio dedicado a la Colección
Permanente. Pero, personalmente, siempre me gustó que su espíritu estuviera
en la calle y de la obra 'Amnistía' a la escultura 'El abrazo' en Antón
Martín, hoy.

-¿Cuál es el proceso de conversión de la pintura en la escultura?
-Primero boceto en cera la obra pictórica de 'El Abrazo'. Hago una parte
abstracta y otra totalmente descriptiva. Repito varias veces su parte
emblemática. Del boceto a escala en cera en València llevo a cabo el boceto
a tamaño real también en cera. Luego, finalmente, transporto la escultura a
fundición y obtengo la obra en bronce. El Ayuntamiento de Madrid de Alvarez
del Manzano dijo sí y hoy la escultura está en Antón Martín. En su
emplazamiento influyó la posición mantenida por la oposición y la actitud de
CC.OO.

-Pero antes ocurrió la matanza de los abogados laboralistas, obra de la
ultraderecha en Atocha...
-En el despacho de los abogados estaba colgado el cartel de 'Amnistía' en la
pared. Durante el asesinato se manchó de sangre y, a partir de este suceso,
se hizo una tirada mayor del cartel y popularmente pasó de llamarse
'Amnistía' a 'El Abrazo'. Está claro que la escultura 'El abrazo'se ha
convertido en parte inherente de la memoria colectiva del pueblo español.
Antes de su inauguración, en una de esas visitas que realicé a su
emplazamiento, unos empleados de una caja de ahorros próxima me dijeron que
ellos se encargarían de vigilar y evitar que las pintadas de los grafittis
ensucien la base de la estructura de la escultura. Hasta ahora no hay
ninguna pintada.

-¿Cuál ha sido su colaboración con la Plataforma 'Cultura Contra la Guerra'
en relación a la guerra de Irak?
-De la obra que presenté delante del Reina Sofía les he ofrecido que se haga
una serigrafía con una tirada de 100 unidades. Asimismo, se decidió que se
llevara a cabo una itinerante de la exposición por toda España (Catalunya,
Gijón, Sevilla y otras localidades).

'Si fabricamos artefactos para pensar hay que readecuarlos hacia el terreno
de la paz'

-¿Se trata de una apuesta del arte por la paz?
-Está claro que sí. La guerra en Irak nunca se acabará. Irak es un país
ocupado, cuando es un pueblo con una cultura milenaria que puede
perfectamente decidir por sí mismo. Desastre y locura en Irak. Estuve en el
país antes de la guerra, y debido a las condiciones prebélicas, su pueblo se
había empobrecido. Es un país extenso, pero la miseria parece invadirlo
todo. Y, ahora, además, el caos, la pobreza extrema y la falta de libertad.
Es un retroceso total.

-¿A qué nivel se encuentra su compromiso con la cultura y la política?
-La gente de la cultura nos encontramos ante un régimen de bestialidad. La
derecha se dedica a insultar, a decir lo que le da la gana. La nueva derecha
se ha quitado la máscara y se ha mostrado tal cual es.

-¿Dentro de este contexto político como ve la colaboración del arte
contemporáneo y de la pintura en particular?
-El compromiso de un pintor lo tiene a pesar de él. Mi compromiso es el de
siempre. Somos una parte minúscula del pensamiento. Si fabricamos artefactos
para pensar hay que dirigirlos hacia el terreno de la paz y de los derechos
humanos.


'Se debería de publicar el libro de la resistencia de los artistas contra
Franco'


-En la historia de la lucha contra la dictadura los artistas plásticos han
desempeñado un importante papel, aunque ello no ha sido reflejado en las
crónicas ni tampoco en los libros de la transición. ¿Por qué?
-En efecto. La primera reunión a nivel estatal de artistas plásticos que se
hizo en nuestro país se llevó a cabo en mi estudio de la provincia de Madrid
en 1967. Era la época en que en Bellas Artes nos agrupábamos para analizar
problemas del momento más de 600 artistas. El papel de los creadores
plásticos contra la dictadura ha sido primordial. Hubo un famoso encierro en
el Museo del Prado, donde 80 artistas durante tres horas protestamos contra
la dictadura. La policía entró y nos sacó a rastras. Soy uno de los
fundadores de VEGAG y considero que los artistas deben luchar por sus
intereses para ser tomados en consideración. En mi caso, yo fiché por la
Galería Marlborough en Nueva York en 1966 y, al mismo tiempo, pintaba
murales en las calles y barrios obreros. Es fundamental que se publique el
libro de la resistencia de los plásticos contra la dictadura de Franco.


'Me planteé dejar la pintura y me puse a hacer joyería de influencia pop'


-Hubo un momento en su carrera de pintor que se planteó dejar la pintura.
¿Cuéntenos cómo fue?
-Formé el Grupo Ondo, momento en que la nueva figuración y Francis Bacon
irrumpen en el panorama artístico europeo e internacional. Juana Mordó fichó
a algunos miembros del grupo Ondo y luego no hizo nada. Luchábamos no sólo
contra la dictadura, sino que también teníamos en contra a Juana Mordó, los
informalistas y el Grupo El Paso, en el sentido de la competencia. Debido a
la acción de Juana el Grupo Ondo desapareció y yo estuve un año y medio al
margen de la pintura desengañado de todo y me puse a hacer joyería. Tenía a
un representante que me iba vendiendo a nivel nacional y presenté una
colección de 40 joyas en la Feria de Nueva York. Era un tipo de joyería de
características icónicas, muy pop-art, altamente irónica.
Poco a poco fui recuperándome y me planteé hacer una pintura totalmente
política, oscura, negra, absolutamente libre y sin condicionamientos,
siempre con el ser humano como elemento identificador, presentado solo o en
multitud. Un amigo mío que ocupaba un cargo importante en la Dirección
General de Bellas Artes me propuso hacer una gran exposición pictórica de mi
nueva obra en 1965. El texto de la muestra lo escribió Vicente Aguilera
Cerni y el catálogo se agotó a los tres días de exposición. Eran los tiempos
de Fraga y una obra mía se reprodujo en primera página de ABC. Tuvo una
repercusión enorme e incluso gente del régimen me compro obra. Con este
éxito en España, aunque mi amigo fue despedido de su cargo y yo no las tenia
todas conmigo porque pensaba que acabaría en la cárcel, fui seleccionado
para la Bienal de Venecia del 1966.

-Su obra constata la existencia del ser humano ante la soledad, grandes
espacios, visto desde ángulos y perspectivas muy distintas, dentro de una
lectura urbana, donde la prisa, la masificación y la opresión mandan. El
individuo ante el compromiso de hoy y la lucha de siempre. ¿Por qué?.
-El artista es, en cierto sentido, notario de la realidad. Si pintamos
entramos en el mundo del mirar, de la imagen. Es el mundo de la mirada.
Mirando se piensa. La mirada es un arma. Hay que perfeccionar la mirada para
entender cada vez mejor las cosas.

'La mirada de Velázquez es burguesa, mientras que la mía recupera al
espectador'

-Su pintura recupera el protagonismo del espectador. ¿Hasta qué punto...?
-En la pintura tradicional el espectador es pequeñito y el artista es muy
grande. Por ejemplo, en el caso de 'Las Meninas' de Velázquez, éste es
enorme y el espectador insignificante. Es una mirada burguesa. En mi obra el
espectador se convierte en el auténtico protagonista. Recupero el auténtico
diálogo entre espectador y obra. Cada espectador es un representante genuino
de la sociedad en la que vivimos. El que hace la obra es el espectador. Por
este motivo he dicho que no se pusiera placa alguna en mi escultura 'El
Abrazo'. El tiempo y la acción del ciudadano serán los que impondrán su ley.

-Por su vitalidad y actitud está claro que la pintura no ha muerto...
-La pintura es un muerto que goza de muy buena salud. Vengo de la Feria de
Basilea, donde se está constatado un renacer la pintura, al igual que en
Arco y en otras ferias importantes.

-Le concedieron el premio de la crítica en la Bienal de Venecia de 1966 y
después fichó por la Galería Marlborough. Fue un año de cambios profundos en
su trayectoria...
-Expuse en la Bienal de Venecia de 1966 seleccionado con 10 obras, me
colocaron en un rincón, para dar imagen de una España moderna que no
existía. El comisario González Robles estaba aterrado porque tuve un éxito
descomunal y me dieron el Premio de la Crítica. Los críticos y periodistas
italianos le preguntaron al comisario que por qué no estaba yo mejor
representado. Les contestó, olvidándose de que yo estaba muy cerca y les
estaba oyendo, que 'era muy vago y era lo único que había traído'. Le
repliqué acto seguido de que 'en mi estudio tengo más de 50 pinturas'. En el
momento en que me daban el Premio de la Crítica el Embajador de España se
marchó del acto. Me dejaron sólo. Luego fiché por la Galería Marlborough en
la que sigo estando en la actualidad.

-¿Qué opinión le merece el coleccionismo de arte contemporáneo en nuestro
país?
-Los coleccionistas de arte en España aún son pequeños. Los cuarenta años de
dictadura franquista han hecho mucho daño al arte. Francia y Alemania, a
pesar de ser países que combatieron directamente en la Segunda Guerra
Mundial se recuperaron con rapidez gracias a que estuvieron integrados en la
sociedad de naciones. En la época de Felipe González hubo un cambio
positivo.

-¿Y qué papel juegan las galerías españolas en el contexto del mercado del
arte internacional?
-El mercado del arte internacional está dominado por las galerías
norteamericanas, japonesas, francesas y alemanas, entre otras. Debemos
abandonar el concepto de mirarnos el ombligo y ser verdaderamente poderosos
y movernos a nivel mundial. La dictadura también influyó en este tema. Se
trata de tener una mentalidad realmente flexible y abierta, con unas miras
cosmopolitas. El otro día estuve leyendo varias revistas de los tiempos de
la II República y se ve claramente que, a nivel de apertura de miras, forma
de pensar de los ciudadanos, aún no hemos llegado a esos años. La dictadura
nos ha atrasado más de cuarenta años y nuestra democracia es incipiente. En
toda Europa no existen tantos programas de tele basura como en el nuestro.
Es un índice del momento 'cultural' que vivimos.

Todavía existen las dos Españas: La de derechas y la de la libertad

-¿Qué libro está leyendo?
-'Los Episodios Nacionales', de Benito Pérez Galdós. Nos olvidamos de las
cosas importantes. Hay que recuperar la memoria histórica. Los problemas que
cuenta Galdós del siglo XIX son los de ahora. Ahora también existen las dos
Españas: la España de derechas y la auténtica España de la libertad y la
democracia. Con Aznar hemos vuelto al siglo XIX.

-¿A qué nivel se encuentra el cine contemporáneo?
-En líneas generales se está haciendo un cine excesivamente comercial.
Domina el cine americano, cuando en Europa tenemos cineastas de gran
calidad. Aunque el momento actual no es el de Jean Luc Godard, François
Trufautt y Luis Buñuel, entre otros. Estamos inmersos en un cine
absolutamente naïf.

-¿Goza de buena salud el arte, hoy?
-Al arte le pasa un poco como al cine. Está tan pegado al dinero que se está
creando una especie de burbuja que cada vez lo aisla más de la gente. Está
claro que debemos cambiar nuestro comportamiento. Uno de los países en los
que me siento más realizado como artista es Francia, y, concretamente,
París, ciudad en la que durante la inauguración, tarde y noche, acuden
personas que preguntan al artista por su obra, interesándose por sus
procedimientos técnicos y sus ideas. La cultura francesa es profunda y su
grado de conocimiento artístico admirable. En nuestro país es un desastre.
En las inauguraciones la gente habla de sus cosas a espalda de los cuadros
del artista, sin saludarle en algunos casos, sin interesarse por su nueva
obra en otros. Es un auténtico paripé. A veces pienso que si el artista
decide marcharse en plena inauguración su ausencia no se notaría.


Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte