http://www.abc.es/abcd/noticia.asp?i...num=850&sec=42

El amigo de Ozzy y Cita, entrevistado en el ABCD de la semana pasada (y
algún día tendremos que hablar de la presencia del comic en los medios, que
va "in crescendo"):

Por Manuel Muñiz Menéndez.

17 de mayo de 2008 - número: 850
Una carrera de más de veinte años trabajando para las grandes editoriales
estadounidenses ha permitido a Mark Buckingham (Clevedon, Inglaterra, 1966)
dibujar a los grandes personajes del cómic de superhéroes. Pero el mayor
reconocimiento le ha llegado con Fábulas, serie sobre el exilio en Nueva
York de los personajes de los cuentos clásicos guionizada por Bill
Willingham, por la que Buckingham ha ganado el último premio Eisner al mejor
equipo artístico junto al entintador Steve Leialoha.

Los personajes de «Fábulas» han sido representados miles de veces de muy
diversas formas. ¿Cómo afecta al proceso de reinventarlos para la serie?

Creo que para mí y para Bill Willingham lo más fantástico de trabajar en
Fábulas es que todos estos personajes están tan arraigados en el
subconsciente que cuando nuevos lectores llegan a la serie todo les resulta
muy familiar. Y nos encanta entrar en conflicto con lo que la gente espera:
nuestro Príncipe Azul es un mujeriego que salta de un matrimonio a otro sin
jamás sentar la cabeza y el Lobo Feroz es el héroe de la ciudad.

¿En dónde se ha inspirado para recrearlos?

He tratado de evitar las interpretaciones más recientes. Desde luego, jamás
tomaría como referencia a la Disney. En todo momento quise crear una
interpretación muy nueva y fresca de los caracteres, así que cuando tuve que
consultar fuentes siempre procuré irme tan atrás en el tiempo como me fue
posible, a ediciones de cuentos de hadas de hace 150 años. Quiero que cuando
se lea un número de Fábulas puedas seguirlo muy fácilmente aunque nunca
antes se haya leído cómics, pero al mismo tiempo he intentado jugar con el
diseño y la estructura para que parezca que estás mirando un libro de
cuentos.

Todo esto también permite variar mucho el estilo del dibujo.

Siempre procuro dejar espacio para la elaboración y las variaciones en la
técnica. Cada vez que me dan un nuevo capítulo de la historia me fijo en el
tema que se va a tratar e intento revisar el acercamiento artístico a lo que
se narra, y eso no está definitivamente cerrado en una sola visión. Y cuando
otros dibujantes trabajan en las historias, siempre parecen venir con ese
mismo espíritu de aventura. Y creo que ha sido muy beneficioso para la
estructura de la serie en conjunto el haber trabajado con tanta cohesión
pero estando al mismo tiempo llena de variedad e interés.

¿Le tienta la idea de escribir guiones para la serie?

En ese sentido, estoy contento simplemente sugiriendo ideas, pero es ante
todo el cómic de Bill y no me gustaría hacer nada que lo llevase en una
dirección que estuviese en contra de la visión de la serie que él tiene. Él
ha tenido el detalle de decir que si alguna vez abandona Fábulas, dejaría la
serie en mis manos para que la continuase. Si eso sucede espero ser lo
bastante bueno como para hacerle justicia. Pero yo deseo crear mis propias
series, tengo varios proyectos que estoy desarrollando

¿Puedo preguntarle por esos otros proyectos?

Es aún demasiado pronto para mencionar nada específico de ninguno de ellos.
Pero, obviamente, habiendo trabajado en cómics durante más de veinte años,
mi papel en la industria se va volviendo más y más especializado. Cuando
empecé solía escribir, dibujar y rotular, hacía todo el proceso de crear un
cómic, y el estar perdiendo esas otras actividades en mi trabajo es un poco
frustrante, algo que quiero contrarrestar.

¿Dónde se encuentra «Fábulas» en cuanto a la frontera entre cómic comercial
e independiente?

Creo que es un cómic totalmente comercial. Para mí, una de las grandes
alegrías que Fábulas me trae es que estamos creando nuevos lectores, gente
que no tiene experiencia de haber leído cómics antes y que se están
enganchando a la serie porque no se parece al resto. Y para mí eso es lo más
importante: quiero que haya más gente que lea cómics. Quiero que los cómics
sobrevivan durante cientos de años, no sólo un par de décadas. Y para eso
tenemos que seguir tratando de llegar a nuevos lectores que no han estado
siguiendo los tebeos de superhéroes que llevan publicándose desde los años
60 o, como Superman o Batman, los años 30. Uno de los handicaps de la
industria en la que trabajo es que tanta gente nueva vaya a lo seguro,
haciendo cómics con personajes ya asentados. Yo quiero leer cómics frescos.

Usted ha trabajado con muchos de los grandes nombres actuales de la
industria. ¿Cambian mucho sus método de trabajo?

Sí, cada autor con el que he trabajado tiene un acercamiento distinto,
aunque con los que he tenido mejor relación es con aquellos que se muestran
más abiertos, que intentan empujarte y animarte a probar cosas diferentes
para sacar lo mejor de ti, no para perjudicarte: Bill Willingham, en
Fábulas; Paul Jenkins, en Spiderman; Neil Gaiman en la serie sobre Muerte y
antes en Miracleman... Con ellos he tenido una relación muy fuerte, nos
entendíamos, podían ver lo que yo podía llegar a hacer con lo que escribían
y al mismo tiempo yo podía ver lo que me pedían con sus textos: visualmente
estaba todo en mi cabeza.

Usted ahora trabaja con autores que viven a miles de kilómetros de
distancia. ¿Eso cambia los métodos de trabajo?

No, no supone ninguna diferencia en absoluto. A Paul Jenkins, por ejemplo,
no llegué a conocerle en persona hasta que terminé de trabajar con él en
Spiderman después de dos o tres años. Igualmente, cuando conocí a Bill
Willingham después de haber estado trabajando con él dos o tres años fue un
completo placer y simplemente hizo el lazo aún más estrecho, pero no
necesitábamos estar juntos para hacer que las cosas funcionasen. Creo que el
contacto personal, el estar realmente trabajando con alguien a quien pudiese
ver con regularidad, era mucho más importante para mí cuando estaba
empezando. Mis primeras tiras de cómic son de cuando aún estaba en la
universidad, en Stoke-on-Trent. Allí había una gran comunidad comiquera
alrededor de mí y de otros escritores y artistas que estaban intentando
meterse en la industria: trabajábamos juntos, nos reuníamos un par de veces
por semana para socializar y para poner ideas en común y ayudarnos los unos
a los otros con nuestros proyectos. Era maravilloso, y para mí fue el
periodo más importante de mi carrera.

Usted fue parte de lo que se conoció como «Invasión británica». ¿Cómo cree
que cambió ésta, y la actual afluencia de autores extranjeros, los cómics en
EE. UU.?

Creo que hoy en día hay una «Invasión española» y también desde Sudamérica,
y desde las antiguas repúblicas soviéticas, de Croacia y del resto del este
de Europa. Mi generación, el grupo de británicos, tuvimos mucha suerte,
entramos en el negocio todos juntos en un periodo de tiempo muy corto en los
años 80. La generación anterior a la mía -Alan Davis, Brian Bolland, Kevin
O?Neill, Dave Gibbons, Alan Moore, Jamie Delano- fue la que abrió las
puertas, dos o tres años antes de que yo empezase. Básicamente, los Estados
Unidos vinieron a llamar a su puerta: DC, sobre todo, se daba cuenta de que
el panorama americano estaba estancado, tenían a nuevas generaciones de
artistas abriéndose paso, pero estaban tan influenciados por su propia
tradición, y nada más, que a los cómics que se hacían les faltaba frescura y
vitalidad. Y al abrirse la puerta, yo y dibujantes como Duncan Fegredo, Sean
Phillips o Dave McKean, o guionistas como Grant Morrison, o Mike Millar o
Neil Gaiman, nos colamos todos al mismo tiempo. En su momento fuimos los
tipos ingleses raros y «guays», que estaban haciendo cosas singulares y
retorcidas, pero ahora estamos establecidos en la escena del cómic
americano, somos una parte fundamental de esa industria. Y lo bueno ahora es
que llega el momento en el que la industria tiene que renovarse de nuevo, en
que enfoques nuevos y frescos son importantes, así que ahora el talento está
llegando de España, de Sudamérica... Y eso es importante, tiene que existir
ese ciclo, siempre tiene que estar llegando gente nueva, de nuevos lugares,
para renovar cualquier industria. Todo país necesita sangre nueva,
inmigración, en todos los aspectos, y los cómics no son una excepción.

¿Qué dibujante le ha influido más?

Inicialmente fueron, por supuesto, los propios cómics ingleses, mucha gente
que ya he mencionado, como O?Neill, Gibson, Davis, Bolland, Gibbons... En
contraste, pero al mismo tiempo, tenía la influencia de los cómics
americanos, todos los clásicos de Stan Lee y Jack Kirby. Y Kirby sigue
siendo una gran influencia en mi estilo, incluso más aún hoy en día que en
el pasado. Pero cuando empezaba yo era como una esponja, lo absorbía todo,
cada artista, cada estilo, cada idea con la que me encontraba, lo mezclaba
todo para dar forma al tipo de artista que quería ser. Y durante mucho
tiempo no sabía en qué tipo de artista me iba a convertir. Muchos artistas
jóvenes se obsesionan con esta idea de que necesitan encontrar su estilo, y
eso no es realmente importante, lo importante es dibujar y aprender, el
estilo viene con el tiempo y la experiencia, no es algo que puedas implantar
artificialmente en tu estilo de dibujar.

>http://www.abc.es/abcd/noticia.asp?i...num=850&sec=42
>
>El amigo de Ozzy y Cita, entrevistado en el ABCD de la semana pasada (y
>algún día tendremos que hablar de la presencia del comic en los medios, que
>va "in crescendo"):

¡Coño, como ha mejorado su español! Hace quince dias solo podía decir
alguna frase suelta.
Por hacer algún comentario, señalar que creo que se le nota que le
sigue apasionando dibujar y leer tebeos. Este último par de años he
charlado con unos cuantos y dibujar, pues mas o menos les sigue
gustando, pero casi nadie sigue leyendo con cierta asiduidad.
Y el cabrón sabe la tira. Le hablas de cualquier etapa de cualquier
colección y se la ha leido. Esto puede ser mas corriente entre los
guionistas, que al fin y al cabo están obligados a conocer la
trayectoria de los personajes para poder escribir correctamente sobre
ellos, pero los garabateros ya tienen bastante con echar veinte horas
al dia tirando lineas.

>http://www.abc.es/abcd/noticia.asp?i...num=850&sec=42
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>El amigo de Ozzy y Cita, entrevistado en el ABCD de la semana pasada (y
>algún día tendremos que hablar de la presencia del comic en los medios, que
>va "in crescendo"):

¡Coño, como ha mejorado su español! Hace quince dias solo podía decir
alguna frase suelta.
Por hacer algún comentario, señalar que creo que se le nota que le
sigue apasionando dibujar y leer tebeos. Este último par de años he
charlado con unos cuantos y dibujar, pues mas o menos les sigue
gustando, pero casi nadie sigue leyendo con cierta asiduidad.
Y el cabrón sabe la tira. Le hablas de cualquier etapa de cualquier
colección y se la ha leido. Esto puede ser mas corriente entre los
guionistas, que al fin y al cabo están obligados a conocer la
trayectoria de los personajes para poder escribir correctamente sobre
ellos, pero los garabateros ya tienen bastante con echar veinte horas
al dia tirando lineas.

>http://www.abc.es/abcd/noticia.asp?i...num=850&sec=42
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>El amigo de Ozzy y Cita, entrevistado en el ABCD de la semana pasada (y
>algún día tendremos que hablar de la presencia del comic en los medios, que
>va "in crescendo"):

¡Coño, como ha mejorado su español! Hace quince dias solo podía decir
alguna frase suelta.
Por hacer algún comentario, señalar que creo que se le nota que le
sigue apasionando dibujar y leer tebeos. Este último par de años he
charlado con unos cuantos y dibujar, pues mas o menos les sigue
gustando, pero casi nadie sigue leyendo con cierta asiduidad.
Y el cabrón sabe la tira. Le hablas de cualquier etapa de cualquier
colección y se la ha leido. Esto puede ser mas corriente entre los
guionistas, que al fin y al cabo están obligados a conocer la
trayectoria de los personajes para poder escribir correctamente sobre
ellos, pero los garabateros ya tienen bastante con echar veinte horas
al dia tirando lineas.

>http://www.abc.es/abcd/noticia.asp?i...num=850&sec=42
>
>El amigo de Ozzy y Cita, entrevistado en el ABCD de la semana pasada (y
>algún día tendremos que hablar de la presencia del comic en los medios, que
>va "in crescendo"):

¡Coño, como ha mejorado su español! Hace quince dias solo podía decir
alguna frase suelta.
Por hacer algún comentario, señalar que creo que se le nota que le
sigue apasionando dibujar y leer tebeos. Este último par de años he
charlado con unos cuantos y dibujar, pues mas o menos les sigue
gustando, pero casi nadie sigue leyendo con cierta asiduidad.
Y el cabrón sabe la tira. Le hablas de cualquier etapa de cualquier
colección y se la ha leido. Esto puede ser mas corriente entre los
guionistas, que al fin y al cabo están obligados a conocer la
trayectoria de los personajes para poder escribir correctamente sobre
ellos, pero los garabateros ya tienen bastante con echar veinte horas
al dia tirando lineas.